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田园诗欣赏 中国的山水田园诗源远流长，诗人们以山水田园为审美对象，把 细腻的笔触投向静谧的山林，辽阔的田野，创造出一种田园牧歌式的 生活，借以表达对现实的不满，对宁静悠闲生活的向往。 早在〈〈诗经》中就有描写山水田园的诗句，后来至陶渊明全力写 田园诗，是田园诗的第一座丰碑，南朝的谢灵运、谢眺等诗人大量写 山水诗。 此后，山水田园便成了诗人们经常表现的题材。 到了盛唐时代，山水田园诗进入了繁荣时期，出现了以写山水田 园诗为主的诗人群，人们称之为山水田园诗派，主要代表是孟浩然和 王维，此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。 盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔 下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新的语言传田园之趣味、山水 之精神。 在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 山水田园诗的盛行有它的社会基础和思想基础。 唐代开元、天宝年间，经济空前繁荣，社会安定，南北统一，给 人们提供了怡情山水的物质条件，使人们能四处游览，对白然美的鉴 赏能力也不断提高，漫游之风在文人中间吹开。 另外，隐逸之风在唐代也很盛行，唐代士人把隐居待仕当作与应 举求官并行的政治道路，而隐士的生活正是与山水田园分不开的。 加上统治阶级内部的矛盾斗争，使得一些文人身在官场而心存江 湖，向往到山水田园中荡涤污浊，平息纷争，求得安宁。 这些构成了山水田园诗流行的基础。 鉴赏山水田园诗可重点从以下两方面把握：一、体味诗歌情景交 融的意境意境是诗的核心，意境的把握是诗的形象的深层理解和感 悟。 中国古典诗词最常用的艺术手法就是通过形象或描写的景物来抒 发感情，或借景抒情，或融情于景。 白然景物一经诗人摄人笔端，就必然会带上诗人的感情色彩，为 表达诗人的特定感情服务，从而使诗歌产生意境。 体味诗歌的意境，要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的 生活画面，画面组合所表现的情境氛围，或恬淡宁谧，或清新淡雅， 或明丽绚烂，或雄浑壮丽，从而把握诗歌的感情，或是热爱白然钟情 于山水，或是淡泊宁静、不与世俗同流合污的高洁的情怀，或是对污 浊官场的厌恶，对隐逸生活的向往，或是复返白然后的一种宁静闲适 的生活情趣等。 鉴赏示例一：村夜白居易霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝。 独出门前望野田，月明养麦花如雪。 霜草苍苍虫切切，村南村北行人绝两句写景，信手拈来，气氛淡 雅凄清，给人寂寞萧条之感，从侧面反映出诗人的孤独寂寞的感情， 寓情于景，而非直接抒情。 寂寞的诗人独出门前望野田，似乎想凭此排解烦闷，月明养麦花 如雪，写景转为轻快明丽，诗人的心情肯定也立即欣慰。 .全诗前后的写景，色调气氛不同，形成鲜明的对比。 诗人巧妙地借助景物色调的变化，反映出诗人情绪的微妙变化。 转换灵活白如，不着痕迹，朴实无华，浑然天成。 鉴赏示例二：耦川闲居赠裴秀才迪王维寒山转苍翠，秋水日潺 暖。 倚杖柴门外，临风听暮蝉。 渡头余落日，墟里上孤烟。 复值接舆醉，狂歌五柳前。 这是一首诗、画、音乐完美结合的五律。 首联和颈联写景，描绘耦川附近山水田园的深秋暮色，以寒山、 秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧 的山水田园风景画。 但这风景并非单纯的孤立的客观存在，而是在画人的眼里，人在 画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩。 颔联和尾联写人，刻画诗人和裴迪两个隐士的形象，柴门之外， 倚杖临风，听晚树鸣蝉、寒山泉水，看渡头落日、墟里孤烟，神态安 逸，闲情潇洒，既赏佳景，更遇良朋，耦川闲居之乐，至于此极啊 风 光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境 界，抒写诗人的闲居之乐和对友人的真切情谊。 ！ 本文来源：https://www.dywdw.cn/ce3ecee90a75f46527d3240c844769eae009a3e0.html
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2022-04-22
