【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《四首最美古典吉他曲》，欢迎阅读！
四首最美古典吉他曲 此文是应大鱼之邀，乐的第一篇有关古典吉他的文章，由于本人水平有限导致本文有不完美之处欢迎吉他同志们批评，更希望爱好古典吉他的同志们就其中观点展开讨论！ 1、鲁特琴组曲 作者：巴赫(J.S.Bach,1685-1750) 技术特点：巴赫的作品讲究复调的对位，要求每个对位线条清晰流畅。这种对于手指技术独立的要求要远远高于时下年轻人单纯追求速度的标准。 感想：有一天午饭闲暇时聊起现代的音乐偶象，同事问我：“谁是你最崇拜的音乐人？”答曰：“巴赫”，假如有一天世界上所有的乐谱都遗失了，除了巴赫的谱子，那么人类的音乐完全可以用这些谱子重建；在巴赫的音乐中，你能感受到那种纯静和安详，就仿似世上所有痛苦、战争和疾病都没有了，由于鲁特琴组曲是专为吉他的近亲(或祖先)鲁特琴所写，所以原汁原味；巴赫代表了一个时代，他的存在使得与他同时代的许多音乐家们都失去了光彩，不仅他的作品现在依然流行，而且他的音乐思想至今还深刻的影响着我们；他的关于十二平均律的理论，构成了现代古典音乐最根本的理论基础，被我列为最最伟大的吉他作品，也列在了十大之首。 曲目详细情况如下：[E小调鲁特组曲](BWV996)[C小调帕蒂塔](BWV997) [G小调鲁特组曲](BWV995)[E大调鲁特组曲](BWV1006a) 2、大教堂 作者：巴利奥斯(Agustin Pio Barrios,1885-1944) 技术特点：本曲分为三个乐章，第一乐章：2/4拍，D大调，慢板；第二乐章：4/4拍，b小调，行板；第三乐章：6/8拍，b小调，快板，第三乐章有无穷动的体裁特点，对双手速度要求极高，好多演奏家在演奏此曲时只选奏二、三乐章。我听到演奏最快的是日本演奏家山下和仁演奏的。非常想快速演奏此曲，可是不敢那样做，欲速则不达啊；建议使用节拍器进行辅助练习。 感想：此曲第一部分描写一个需要忏悔的人清晨去做礼拜在教堂中虔诚祈祷的情景，第二部分才是乐曲的序奏，而第三部分的急速无穷动表达了善与恶痛苦地在他心里挣扎和搏斗的矛盾情景。此曲为吉他作曲家巴利奥斯的代表作，作为南美的音乐家，巴利奥斯也曾受到欧洲各个时期各个乐派的影响，大教堂明显受巴洛克乐派的影响；塞戈维亚曾被人们称为吉他演奏之王，但在作曲方面确实不如巴利奥斯，而人们也把最好的称号——[吉他魔鬼]送给了巴利奥斯。 3，苏卢凯（巴西圆舞曲） 作者：凯罗斯(Jose Oliveira Queiroz,生卒不详) 技术特点：本曲用3/4、6/8混合拍子，速度极快，到后半部织体写法改为三连音分解和弦，更如急速，而且左手经常有大横按出现，对左手技术要求较高；在每一个乐句结束时要突然放慢速度才更好听。 感想：记得是在没学吉他之前，在央视赵忠详主持的一个音乐节目里听到此曲，当时还很好奇，这是什么曲子啊？用什么乐器演奏的？真耐听啊~！此曲为巴西作曲家凯罗斯的代表作，苏卢(Zul)是作曲家妻子的名字，凯是他本人名字的前半部分，曲名由夫妻两人名字合成。:) 4，阿斯图利亚斯 作者：阿尔贝尼斯(Isaac Albeniz,1860-1909) 技术特点：乐曲快板速度，E小调，3/4拍，再现的复三部曲式。曲子开始处需要反复弹出的2弦B音伴奏，接着的轮扫使这种主题愈演愈烈，需要先慢练直到双手对此曲彻底熟悉之后再加快速度，中间部的吟唱部极富西班牙特色，从技术上也不能忽略练习，也许更好的表达此部比前面的快速演奏还难。后来学了这首曲子之后才知道这首曲子对左手的要求并不是最高，象上面提到的[苏卢凯]和[卡伐蒂娜]的左手要求要比这首难。 感想：原曲为钢琴组曲[西班牙之歌](Op.232)的第一曲[前奏曲]，后被编入八首钢琴小曲[西班牙组曲](Op.47)虽原为钢琴曲，但本身也受吉他演奏法影响，所以改编成吉他曲时更广为流行；第一次听此曲时刚开始学古典吉他，那种感觉就是：唉，太神了，简直不是用一双手能弹出来的！阿斯图利来斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区在历史上经历过多次战争，也留下许多传说。 本文来源：https://www.dywdw.cn/dc18230a6c85ec3a87c2c534.html
下载此文档
搜索文档
阅读：
文档下载
2023-01-13
