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凝睇归人去后青——谢稚柳《竹林逸致》赏读 作者：胡西林 来源：《收藏/拍卖》 2010年第12期 《竹林逸致》是一幅描绘惜别心情的山水人物画佳作，作于“丙戌春暮”即1946年的4、5月间，其时谢稚柳刚刚“自蜀归江南”，住在上海虹口溧阳路他的新居。纸本设色，纵135厘米，横67厘米，湖石丛竹间，高士方巾儒服，止步竹前，眸子里凝含一种若有所思，在淡雅的设色衬托下，作品恰到好处地呈现了画家所要营造的惜别气氛，给人寻思和回味。 1937年底，因为抗日战争全面爆发，谢稚柳随当局关务署西撤去了重庆，当时重庆是大后方，不仅有临时合并办学的西南联大，还聚集了大批文化艺术界人士，是抗战时期全国教育和文化艺术的中心。然而，终究是因为日寇的大举进犯西撤而去，无论如何，去非所愿。谢稚柳在重庆历时近九年，期间因为张大千的力邀他去了敦煌一年，协助张大千对壁画洞窟作测量，记录窟中内容等等，做了大量基础工作，收获之大，出乎所料，可以说，他一生中非常珍贵的一段时光正是这个时候，他的绘画因此获益，并且，因为敦煌之行开拓了他的绘画题材，他的人物画正是这之后大行其道的。1946年他作《倚春图》，这是他的人物画代表作之一，从面部开相到明快高古的线条，从裙裾衣饰到沉着典雅的设色，呈现的都是敦煌壁画带给他的古唐遗韵。1949年张大干见到这幅作品后当即发出由衷的喜悦，欣然在画上题跋道：此稚柳敦煌归后，其运笔及衣饰并效唐人，非时贤所能梦见也。（《倚春图》现为香港著名收藏家王世涛收藏，图见上海博物馆辑印的大型文献画册《谢稚柳》第七页）从敦煌回到重庆后，他的创作热情空前高涨，那几年他每年都举办画展，先是在成都，后来在重庆，再后来是昆明、西安。西安画展后不久，传来了日本投降的消息，终于可以南返江南老家了，忽然他发现自己是那么舍不得重庆，这座西南古城已经让他深深地爱恋，正所谓来非所愿，别又依依，文人的心思总是那么让人纠葛。回到上海后，他就画下了这幅别有一番思念的《竹林逸致》，且读画上题诗： 曾经巫峡神先醉，何必绵州鏖酒兵。 巴山夜雨千竿竹，凝睇归人去后青。 以笔者的体会，赏画以屏息细察为妙，读诗是可以摇头晃脑的，而且最好读出声来，读出声来，声韵平仄就会牵着你的手由诗境进入画境，如此快感就会流布全身。谢稚柳是学者型画家，他先学后画，学随钱名山，画则与古为徒，并受其兄谢玉岑及张大干等人的影响，然后学养并举，成一代大家。他善吟诗是受先生的影响，早年喜爱唐诗，尤爱李长吉，后来沈尹默先生曾对他说，不要专学李长吉，还要研究一些宋诗。如此告诫与他的画格也相互吻合。此诗隽永正是得自宋人遗韵，前二句写风景，无一字作具体描写，却字字让人感受到了诗中风景的美丽：巫峡山水比绵州的酒还要醉人，那何必在绵州拼酒呢？所谓绵州酒就是剑南春，绵州旧时辖绵竹，古属剑南道，那儿自古产名酒，唐宋时候已有“剑南烧春”，李白、苏轼过此必饮酒，并有诗文和故事流传……那么让人羡慕的地方，一旦要离去当然依依不舍，于是画中主人“凝睇”身后——身后有什么？还是不作一字具体描写，而是借竹抒情，“凝睇归人去后青”。此时是春暮，（谢稚柳什么时候离开重庆来到上海并无确切记载，学界也没有一致说法，此画署“丙戌春暮稚柳自蜀归江南”提供了相对具体的时间。“丙成”即1946年，这一年的立夏是农历4月6日，公历为5月6日，由此可知1946年4、5月间他已经回到上海了。）虽然旧竹挂绿，但是新篁尚未抽枝，更美的风景在人去之后，那是以诱作美，何等地让人向往啊！画家借诗境拓画境，这是文入画的讲究，我们不妨顺着诗意再来看画中的竹子：意笔墨骨，青青然都是生机，一枝竹簧隐约其间，羞涩如少女，疏密、浓淡、虚实更是和谐婉约——谢稚柳选择新篁旧竹为画中人物作衬景，是因为他与此物情有独钟，情缘于何?缘于重庆。1 955年他绘《墨竹图卷》，是一卷清竹，没有鸟，也没有人，满幅疏影横斜，右上角有长题讲述他绘竹的由来：当年他初到重庆，住在嘉陵江北岸白鹤林之北，屋后有修竹亩余，稍有闲暇他就吟啸其间，“颇好写竹实自此始”。从那时候起，竹子可以说成了他一生绘画题材中不舍的一项。而其绘竹从表现手法看，有双钩和没骨二法，题材则大致可归为三类：一、典故，如“子猷看竹图”；二、清竹，如“墨竹图卷”；三、花鸟之竹，如“岁朝图”、“翠竹白鸠图卷”等等。本幅《竹林逸致》属于第一类，只是他把自己嵌进画里去了，情感使然，如果不是他在题识中自己道破，赏家是可以将这幅画往高古题材去读的。 前面已经提及，自敦煌回到重庆之后，谢稚柳画兴勃发，他自1942年下半年开始直至抗战结束，四年时间里每年都举办一次画展。当年的谢稚柳不比建国之后（特别是晚年），又是鉴画，又是行政事务，还要著书立说，忙得让他几无闲暇，而索画的人又多，所以晚年他的一些应酬之作只能是疲于应付。而在上世纪四十年代，他不仅画得快，而且画得认真，这从我们今天还能够看到的当年画展展目上可以获得信息。比如1943年11月，他在成都祠堂街四川省美术协会举办展览，展出作品40幅；时隔不到一年，第二年的秋天他又在重庆做展览，展出作品是61幅；之后他在昆明、西安分别进行展览，规模也大致相当。每一次展览，题材不免重复，但是比对展目，作品没有一幅重复，这不但说明谢稚柳作画认真，还说明他的画好卖——当年做画展是连展带卖，每一次展览他的作品都卖掉了。这幅倾注了谢稚柳如许心血和情感的《竹林逸致》，其实也是为展览而画——从重庆回到上海后，他不但保持了高涨的画兴，并且延续了一年一展的势头，仅仅隔了三个多月，他于当年8月1 2日就在上海成都北路中国画苑举办为期一周的画展，这一次规模更大，展出作品80幅，并且每一幅都有标价，他的许多传世优秀作品就是这次展览的展品，比如前面提到的《子猷看竹图》、《倚春图》。《竹林逸致》也在其中，是这次展览的一号展品，标价35万元。1946年8月国民政府尚未发行金圆券，35万应该是法币。当年风雨如晦，钱不值钱，谢稚柳一幅兼工带写的四尺整张的山水人物画标价35万并不贵，笔者没有找到这一年海上著名画家的润例，倒是在相关书籍中读到刊登于1945年9月1 2日上海申报上的一则“三吴一冯”之一的吴子深的润例：他画一幅二尺以内的“梅竹双清图”收取润资为30万圆，而且是为了庆祝抗战胜利，有优惠的成份在里面。那么《竹林逸致》的买家是谁呢？一位实业家，上海民华染织厂的创办人，谢稚柳的表兄王有林。此画旧裱，签条为当年展览时的旧题。 “凝睇归人去后青”是谢稚柳《竹林逸致》中的题画诗句，其实借这句诗赏画，我们回望那个渐行渐远的背影，谢稚柳不正在我们“凝睇”的目光中与这幅画一样“归人去后青”吗? 本文来源：https://www.dywdw.cn/cee0037ee73a580216fc700abb68a98270feacac.html
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2022-08-21
