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中国古典艺术的“诗情画意”观念 【摘 要】“诗情画意”是中国历史上诗文、绘画、建筑、音乐等艺术领域广泛存在的美学特征，这种美学品格的普遍应用，既是中华民族儒、释、道思想共同作用、和谐共生的结果，也是古人热爱生命、热爱生活的精神寄托，反映的是一种崇尚自然、亲近自然的价值观念，这种观念直至今天仍然被广泛运用，说明了它在理论与实践上的强大生命力。 【关键词】中国古典艺术 诗情画意 民族精神 【中图分类号】B835 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）02－0005－02 中华民族在漫长的历史发展过程中形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等作为具体表现的民族精神。中国古典艺术源远流长，作为独特的形式参与了中华民族精神在历史上的塑造。特别是在构建美学精神方面有着独特的作用。在当今各国重视文化软实力来推动国家经济与社会发展的时代中，在现代工业与后现代工业化达到一定程度，人们不得不重新思考自然与人类的关系的背景下，探索本民族的古典艺术在民族精神形成过程中的特点有着重要价值。 一 “诗情画意”是中国历史上诗文、绘画、建筑、音乐等艺术领域广泛存在的美学观念，是最能代表中华民族美学精神的观念 “诗情画意”指诗画里所描摹的能给人以美感的意境，在中国传统文化中它是一个内涵丰富的美学用语，表面上似乎只与诗歌、绘画相关联，但这种文化观念不仅存在于诗文与绘画中，也存在于其他艺术门类例如音乐、建筑园林、或者生活中，几乎无处不在。“诗情画意”概念的核心涉及到的是诗歌与绘画。诗歌与绘画的有机结合、互为补充及这种结合形成的意境是中华民族特有的审美心理。它的普适性是历时与现存的，与其他民族相比，诗情画意是具有自己独特性的民族美学。 认识到诗情与画意完美结合之深刻意义的论述从古至今比比皆是：“诗画本一律，天工与清新。”“诗是无形画，画是有形诗。”“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”“中国画有三不朽：一用墨不朽也；二诗书画合一不朽也；三能远取其势，近取其质不朽也。”“在艺术论中诗和画号称姐妹艺术。” 对于作品而言，诗情与画意的完美结合有实境有虚境。实境的结合表现在具体真实的画外题诗或画中题诗，即有诗、画本来的物质载体。虚境则体现为一种纯粹的意境，艺术载体并不一定是诗歌或者绘画，可以是建筑园林，可以是看不见摸不到的音乐。这是可以用心灵感受的一种美学，既有在真实山水中发现的美的境界，从而有了不计其数的发自内心去欣赏留恋、感悟人生的山水诗、山水画、花鸟诗、花鸟画，又有模山范水去创造、美化、寄托情感的音乐、山水园林与家居生活（生活之艺术）。例如，古典音乐名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《渔樵问答》或者江南园林等无不是蕴涵“诗情画意”美学的优秀作品。 另外，诗情画意的意境广泛应用于艺术评论中，即作为评论形式上的语言特点而非内容凸显此种意境。例如诗论：晚唐诗人《二十四诗品》描写诗歌的二十四种风格、意境用了极其形象的语言，使艺术评论本身具有诗情画意的美学品格，让人叹为观止，如描写“纤秾”的风格：“采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。”描写典雅的风格：“落花无言，人淡如菊。”行文做到了如诗如画，让读者如见其景。 又如，明代计成的建筑园林理论《园冶》被称为“世界造园学最早的名著”，记载了作者对于不同地点巧妙布局的思路，如写“山林地”如何造园：“繁花覆地，亭台突池沼而参差。绝涧安其梁，飞岩假其栈；闲闲即景，寂寂探春。好鸟要朋，群麋偕侣。槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽，松寮隐僻，送涛声而郁郁，起鹤舞而翩翩。阶前自扫云，岭上谁锄月。千峦环翠，万壑流青。”这本园林著作，很多部分都让人感到是文笔优美、清新如画的散文与诗，和当今的学术论文有着迥异的风格，但这却是对于如何因地制宜造园、恰到好处地安排建筑元素的观点。我国的古典建筑与建筑园林理论充满着民族内在的精神品格、文化意蕴，在筑山、理水、植物、亭台楼阁、廊榭轩堂等理论与实践方面无不渗透诗画情思。中国古典园林形成“虽由人作，宛自天开”的自然天成效果，被誉为“世界园林之母”，此等成就，离不开古典诗歌、绘画美丽意境以及创作理念、创作方法的积极影响。 二 诗情画意观念的广泛存在是传统文化中儒、释、道思想共同作用、和谐共生的结果 诗情画意观念的本质是对于自然的热爱，中国传统文化中儒家、道家、佛家都有关于自然的论述。例如认为在亲近自然中可以获得生命的乐趣方面，庄子肯定人与自然交往中获得的精神享受：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与。”孔子则说“智者乐水，仁者乐山。”佛家更在理论与实践中体现感悟山水、珍爱自然、尊重自然的观念，世间大多著名庙宇都建筑在山水名胜之间即为证明。 古人认为自然之美有助于思考生命意义，所以有孔子的感叹“逝者如斯夫”、“上善若水”。同时自然之美有助于进取精神的培养，所以有杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小。”又有范仲淹赏山水不同景象而感悟到的“不以物喜，不以己悲”、“先天下之忧而忧”的社会责任感，佛家则在“见山是山，见水是水”、“见山不是山，见水不是水”、“见山只是山，见水只是水”等渐进阶段中感悟禅道。 更有上升到哲学与形而上的意义：古人认为“物无贵贱，平等均衡”，庄子《天道》篇提出：“夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也；所以均调天下，与人和者也。”也就是说人类与自然和谐相处是天地最大的规律。 中国传统文化讲究尊重自然、热爱自然、与自然和谐共处，反映到艺术上就是恬静淡雅、自然脱俗、深邃清幽的诗情画意美学的普遍应用。这种自然观、艺术观是与中华民族的重视德育、讲究仁义、和谐的道德伦理观紧密联系，互相交织的，所以在诗情画意意境的创造中讲究比德观念，将自然山水与植物的清雅特质和君子绝俗与重气节的品格德行联系在一起。诗画中所推崇的主题如山居、隐逸、抒志也是园林与音乐喜欢表达的主题，诗人画家喜欢描绘的事物如山水、梅、兰、竹、菊也是建筑中经常采用的元素。形成诗情画意意境还需要注重和谐理念，注重自然对于世人精神世界的启发，在有限的生命中感悟无限与永恒，即“天人合一”之境。即通过辩证思维的运用，在虚与实、藏与露、疏与密、繁与简、动与静中构建和谐美学，再现自然之道。 “探究中国古典美学，关键在于开显出其美学的精髓，即深蕴其中的生命精神。这是中国古典美学最核心、最有价值的思想所在。”在很多著述中，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等词语是关于民族精神的最根本的一些品质，以上可以看做是民族精神的伦理精神与社会精神，“诗情画意”的观念可以看做是中华民族的美学精神，亦是古典美学的生命精神，反映了中国人热爱生命、热爱生活的精神寄托和崇尚自然、亲近自然的价值观念。 三 中国古典艺术“诗情画意”观念的当代价值 “诗情画意”作为一种古典的美学观念，直至今天仍然被广泛运用，不仅在文学、戏剧、电影、音乐中有自己的地位，也可以作为美育的一种手段，有助于启发心智、提高审美能力、塑造美的心灵。另外，这种观念是被大众广泛接受的一种观念，无论是当代流行文化中张艺谋的电影、长盛不衰的琼瑶情感电视剧、郭敬明的小说、安意如的诗词鉴赏、周杰伦《菊花台》、《青花瓷》歌曲的流行，还是铺天盖地的房地产广告词在宜居品质言说上的努力，其中的唯美风格或多或少都与诗情画意有关。 在现代化城市如何建设中“诗情画意”的观念也应受到足够的重视，例如，在中国未来城市发展和城镇化发展过程中，是否能对于传统诗情画意的美学观念多一些借鉴？在国外，海德格尔有两篇著名文章《筑?思?居》、《人诗意地栖居……》，这两篇一向是建筑设计者经常引用 本文来源：https://www.dywdw.cn/cc7423ea5bf5f61fb7360b4c2e3f5727a5e9249d.html
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2023-03-20
