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写意水墨山水画之基本笔墨概述 中国山水画有着悠久的历史和丰富的传统。中国山水画并非是一味对景写生的风景画，而是画家借助自然界的真山水，通过传统的笔墨程式，笔墨关系，书写胸中丘壑的艺术过程。下面我们就来学习写意水墨山水画的基本笔墨。【出镜1】 讲解黄宾虹的“五笔七墨” 中国画是用“线”的艺术。笔墨通过“线”来呈现。中国画的用线讲求“勾勒”、“起收”、“一波三折”，这些是总的审美要求。黄宾虹先生在总结前人的基础上，归纳出了“五笔七墨”，那么什么是“五笔七墨”？ “五笔”即：平、圆、留、重、变。 1. 平，指的是用笔的方式方法，肘腕持平，用力均匀，不能忽轻忽重。线条平稳而行，而不是一滑而过。 2.留，即笔有回顾，上下映带。积点成线。线是由无数的点组成的，线在纸面运行的过程中，要慢、要有意识地下压，前后送到位，线就能做到有力量，能在纸面上留得住，且能说断就断。即古人所说的“力透纸背”。 3. 圆，用笔时笔笔中锋。中锋用笔，线条中正不偏侧，转侧的时候尤其要注意。圆所呈现出的是一种厚度，用笔偏侧多了，整个画面就容易显得“薄”。 4. 重，用笔力发千钧，如高山坠石，即使画细线也是要压得住。。下笔如古人所说“如锥划沙”、“如金刚杵”、“如屋漏痕”、“如折钗股”，欲下还上，正如古人所说“笔落春蚕食叶声”。 5. 变，用笔中锋转偏锋侧锋，卧笔侧锋，转笔，逆锋等，所谓八面出锋。在画面需要时，用变，使得画面生动，不呆板。但是变，要在平、留、圆、重的基础上，不能过于随意，轻佻。 6.“七墨”即“浓、淡、破、泼、积、宿、焦”。之所以这样细分，是因不同的艺术审美决定。 浓墨法，显精神，显力量。过多则显俗气。 7. 淡墨法，显静、雅。过多则无精神 8. 破墨法，破墨积墨都是说墨色的重叠。趁墨湿的情况下加上去就是破墨。分为浓破淡、淡破浓。浓破淡，浑然。淡破浓，幻化。 9. 泼墨法，借用水墨的自然形态生发想象而出。 10. 积墨法，先前的墨干透了再加上去就是积墨。积墨是不断的堆砌，不能急。由于层次感丰富，产生浑厚华滋感。 11. 宿墨法，有两种。一种是隔日将干未干如浆糊状，可用以点苔等最黑处。另一种是多日之后完全硬结了的，胶性没了，用起来带有渣滓。宿墨能产生古拙感。 12. 焦墨法，水分少，干枯，苍茫。用笔需慢。 黄宾虹的“五笔七墨”是对传统笔墨很好的解读和阐释。笔墨功夫作为中国山水画的基础，需要你勤实践，勤练习。【出镜2】 本文来源：https://www.dywdw.cn/b75276590440be1e650e52ea551810a6f524c8fe.html
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2023-03-20
