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敦煌飞天的时代演变 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。飞天数量多，创作时代也很长，从早期的北凉、北魏、西魏、北周到高潮期的隋、唐、五代再到衰落期的宋朝都有大量作品诞生，敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，各个时代都呈现出不同的风貌,是民族艺术的瑰宝。——北周飞天 敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。如北凉《天宫伎乐飞天》，此时所描绘的人物头有圆光，脸型椭圆，身材粗短，上身裸露，肩披大巾，腰缠长裙，鼻梁和眼珠上点染白粉以示高光，与西域龟兹石窟中的飞天形象，在面容、飞动姿态、色彩线描上以绘制过程带有明显的西域式或印度式飞天的特征。 北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已具有明显向中国化转变的特征。此时的飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，飞行姿势优美自如，动感强。 西魏的飞天在北魏的基础上又有所发展。不仅是所画的范围扩大，脸型清秀，身材修长，上身赤裸，腰穿长裙，飞翔姿势更多且优美，动感也更强。此时，出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天，一种是中原式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格。最大的变化在于作为香间神的乾闼婆和作为歌舞神的紧那罗，这两位天神合为一体，成了后来的飞天，也叫散花飞天和伎乐飞天。 隋代飞天处在融合、探索、创新时期，是道教的飞仙与佛教的飞天相融合的产物。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……如隋代大窟之一第427窟是画飞天最多的洞窟，计108身。飞天皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，身披彩带，腰束长裙。虽然飞天的肤色已经由红变黑，但形象清晰，有持花的、托花的、散花的，有手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器的。姿态多样，绕窟飞翔，平静肃穆的洞窟似在卷涌飞腾！ 到了唐代，敦煌飞天已完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩媚动人。在唐代，还出现了不少双飞天。如第321窟西壁佛龛上层南侧的两身双飞天，飞姿优美。这两身飞天的肤体虽然变成降黑色，但眉目轮廓及体形姿态线条十分清晰，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，像两只在空中游大的双燕。她们的飞行动作是世间舞蹈艺术的升华。至此，敦煌飞天已完成了中国化、世俗化的转变过程。 从五代到元代，约460年间，这一时期的敦煌飞天继承了唐代的余风，并无创新，走上了模仿的公式化道路。飞天的艺术水平和风格特点虽有不同，但一代不如一代，逐渐推动了原有的艺术生命。敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族 艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩，也保留了千年艺术的灿烂遗影，让我们从“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国！” 本文来源：https://www.dywdw.cn/b412cd7903d8ce2f01662313.html
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2022-12-04
