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龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn 浅析绘画中的理与情 作者：曹延潼 来源：《美与时代·城市版》2014年第08期 摘要： 在古典型艺术时期，绘画是通过以理制情来完成的，而，现在，随着心的自觉和自由化思潮的兴起，情已经挣脱理的束缚，凌驾于理之上了。绘画作品中情的异化恰恰反映的是现实中我们真正的心理的变化。 关键词：情；理 一、情与势 《乐记》和《毛诗序》都有关于情的记载，“情动于中故形于声”“情于中而行于言”。《文心雕龙》中刘勰就单独列出情采篇，谓：“立文之道，其里有三，一曰形文；二曰声文；三曰情文……五情发而为辞章。”在一本清朝人编的《古今词话》中，谓诗词只有无理才能入妙，又说，羡门“落花一夜嫁东风，无情蜂蝶轻相许”句愈无理则愈入妙。这都说明写诗作文都离不开言说性情、表达情致。或者直接说，诗歌、文章、音乐是人的内在情志借助语言、声音等形式的外在表现。清初王夫之就主张理、志应统一于情之中。而在早期的绘画理论中，很难见到直接“言说性情”的论述。但是，哲学上又非常肯定情的存在，谓“以我观物，情也”。而画面上的情又何在呢？我以为，早期的绘画内容并非重视情的本身，而是利用一种嫁接形式，即通过气与势来完成画面对情的传达。六朝 谢赫将“气韵生动”列为六法之首，而不说要表现情采。 二、物、我、情的关系 我们可以通过两条脉络（物与我）对情进行梳理和了解。第一条是内心的情感，或者说是心灵的感发。从古典到现代，艺术家对情的渲染和刻画是渐序而行的。从六朝时候的绘画的“畅怀”到元代“画，不过意思而已”（黄公望）再到后来的“借彼物理，抒我心胸”“抒发观感，寄托怀抱”以致近来的”“情绪的宣泄”无不反映着对情的关照方式的转变。这种转变的原因，在东方看来，是理势的必然，是集体下的个体心灵或者说“我”的认识的结果。西方看来，是“精神的个体性返回到内心生活的无限”的结果。总起来说，是人类的收心内视，心灵自觉的结果。 第二条线索从物的角度来观看。上章我们谈过，“以物观物”，是不带有情感成分的。那么物自身是否具备情的因素呢？听起来似乎是生物学上的课题，但是不同的认识往往造成不同的审美趋向。古诗云“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”西方的利普斯（lipps）将这种现象归纳为移情说（Einfuhlung），即将我的情移到物上去，赋予物的生命人格。而中国更多是将其解释为化境。佛教讲，我非我，物皆是我。昔日庄周梦蝶，不知哪位是我哪位是蝶。古人讲天人合一。当个人充斥的情绪希冀与上天合一时，所表现出来的周围的一切就与自身的情感相通了。从视 本文来源：https://www.dywdw.cn/585c9a4fcd7931b765ce0508763231126edb77d2.html
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2022-04-13
