【#第一文档网# 导语】以下是®第一文档网的小编为您整理的《舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值》，欢迎阅读！
（一） 难易程度分类 舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。音乐明澈、舒展。从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。 即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。 （二）演奏要点分析 “众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。”。将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。 1．旋律歌唱性的把握 （1）手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉”。这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。 （2）另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。作品OP.90NO.2连续三连音如奔流歌唱之溪。弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。手指指尖与琴键表面之间距离要小。在弱奏时，用半触键来弹奏。 （3）处理好伴奏与旋律的关系。 （4）要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。 2．各声部线条的层次 舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点： （1）必须让每个声部都听清楚。声部力求清晰。 （2）安排好主次。主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。最后才是均匀的中声部。 （3）在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。中声部的和声一般是柔和的，对旋律起烘托作用。低音的音色要厚重些，且要与旋律声部呼应。 （4）演奏时把握好乐曲的纵横关系，表现好各声部的联系，从而获得立体化的音响效果。 3．力度与音色的变化 力度的变化能揭示音色中的明与暗，动与静，远与近的关系。舒伯特的即兴曲，几乎每一首都有大量的不同的力度标记。由此可见，即兴曲中的力度变化是丰富的。通过力度变化来阐释作品的丰富情感世界，表达音乐思想内容，处理作品的力度变化一般有以下几点。 （1）力度的特征是表现在乐句之间的对比。指尖力度的变化必须符合乐句语态的需要。 （2）乐曲中有大量的重复句。这就需要根据前后乐句的衔接和乐段情绪的发展的需要作出f、p的力度或明暗音色的对比 模进句则是加强语气，一般上行模进乐句用在情绪高涨之处。力度处理层层推进的递增；下行模进乐句用于情绪低落或收尾处，力度处理反之。 例如：OP.90NO.4 本文来源：https://www.dywdw.cn/1ee00bf2350cba1aa8114431b90d6c85ec3a88e8.html
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2023-03-19
