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《十五朵向日葵》 油画十五朵向日葵是荷兰人文森特梵高的代表作。文森特梵高，1853年以后开始学习绘画，1890年患精神病自杀身亡。梵高作为后期印象派的著名画家。十五朵向日葵无疑是他一幅极具代表性的作品，这幅作品中作者用他独特的构思和绘画技巧，诠释了他对自然、生命、人生的情感体验。关于这幅作品，我是从画面的内容和形式两方面认识和理解的。 从内容上分析，首先，这是一幅表现 题材的作品。从画面上看，金黄色的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的激情；其次，据资料记载，早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有<食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品，不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧。同时首革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性；再次，作品召唤着欣赏者的审美想象。欣赏者把那沉甸甸的花盘以及各个花盘四周伸展着又扭曲的花瓣，想象为一种充溢着张力的新生命，他正在那凋残痛苦的旧生命中诞生，或者，将那一盘盘葵花在俯仰张弛之间，呈现的力的挣扎，想象为沉默的又与呼唤的人像不是没有根据的；最后，向日葵是作者借其抒发感情的寄托，他以向日葵中的各种花姿来表现自我。梵高想要表达：向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，时光火和热的象征。 从形式上分析，可以分为以下几点：1、构图上，花朵的分布、大小、聚散、长短、方向结合的恰到好处。该图只有一盆向日葵，且葵花的面积最大，表明向日葵是作者的表现主题，是整幅画的视觉中心和主体物。并且花盆的中轴线也是整幅画竖向的中轴线。整幅画也只有一个台面和立面。2、该图中，那黄色和棕色调的色彩以及技法表现出充满希望和阳光的美丽世界，他以重涂的笔触施色，好似雕塑般般在浮雕上拍上一块黏土。3作品的绝妙之处在于梵高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。这幅画之所以能够打动我们，就在与画中融入了画家的感情.根据本人对其画的临摹及研读，发现，梵高是个热爱自然并能从简单的事物中看到纯粹之美的画家，他说，“他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻想”。在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧各种黄色组成的向量鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触使画家得到充分发挥。5此画作为一幅静物画，从它色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种即热烈又悲伤，即躁动又孤寂的心理情绪该图就是作者在深思熟虑后，通过对向日葵大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致的排列，用笔触技巧向观众呈现出充满生机的向日葵。6梵高这副《十五朵向日葵》意图在于释放内心的压抑和不得志，那大片明黄向着太阳生长，象征了对自由的渴望，他那以黄色为基调的有意味的形式，具有充分的暗示性。 观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感动，心灵为之震颤激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤寂和抑郁的悲剧意识。 1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，法国南部小城寻找明亮灿烂的阳光、强烈瑰力的色彩。在这期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。 然而，在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情的溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生，接近终结时期的心理状态。 在平时，我也时常搜集梵高的其它作品。我发现梵高经常用旋涡状的线条来描画物体，太阳，云，天空，这种手法在《星空》这张画中非常明显。 梵高的《十五朵向日葵》，本人从画面内容和形式两大方面的综合分析之后，我们就可以感受出他的作品的独特风格和杰出成就。梵高的作品中所包含的深刻的悲剧意识，强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响，作者在创作过程中自由地抒发内心情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素。法国的野兽主义，德国的表现主义乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于梵高的艺术。 梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒也未扔掉那维系生命与精神的画笔。 总之，梵高的画史地位和后世影响是无须质疑的，他的独特风格和杰出成就仍然在影响着一代一代的人。 本文来源：https://www.dywdw.cn/01c5cfc74028915f814dc200.html
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2022-07-22
